十五夜望月古诗全解 十五夜望月的意思

4月 19, 2022

如何赏析王建作品

王建这首作品流传很广,但也就是七绝一首,才二十八个字,从古到今的人早已经把这首诗分析透彻。如果要照搬那些分析,总归是重新咀嚼,毫无意义,但是又实在难以找到另外的突破点进行鉴赏和夸赞。

王建作为中唐一个下层官僚,一生潦倒,所以他的作品是接地气的,关系民间疾苦的。像大多中唐诗人一样,他既没有李白的才和傲气,也没有杜甫的忧患意识,更没有王维的闲适空灵贵气和佛气。同时由于李、杜、王在盛唐转中唐这个关键时期,已经将唐诗的形式、意象推高到后人无法企及的地步,中唐诗人在诗歌创作方面看上去好像格律成熟、写诗是家常便饭,实际上是非常痛苦的,因为前人高峰实在太高,完全遮蔽了他们写诗的突破方向。

所以中唐诗人,除了那些在细化路径上走出自己特色的几位,如李益的边塞诗,刘禹锡的怀古诗,韩愈的散文入诗,李贺的鬼怪诗,其他人多少都面临着创作困境。

中唐诗人,技巧娴熟却诗思困顿。

王建的这首作品好吗?当然好。

中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?

但是你要说能好到哪里去呢?盛唐之中王昌龄、王之涣、李白这种类型的七绝多的是。特别是王昌龄,号称七绝圣手,不但写得好,还对七绝的格式、文体规范、思路走势做出了界标一样的贡献。

王建的这首诗其实完全就是唐诗七绝模板之下的一首作品。当然好。

首先看平仄格式

“中庭地白树栖鸦”,“平平仄仄仄平平”,注意“白”字为入声字,所以是仄声。这是一首平起入韵的七言绝句,押平水韵“六麻”部。

根据相对原则,第二句的平仄就是“仄仄平平仄仄平”,“冷露无声湿桂花”,同样“湿”字也是“入声字”,所以这一句平仄也是严合的。

根据相粘原则,第三句的平仄是“仄仄平平平仄仄”,“今夜月明人尽望”,“平仄仄平平仄仄”实际上就是一、三不论的合格律句。

最后一句仍然和第三句相对,平仄是“平平仄仄仄平平”,“不知秋思落谁家?”这里要注意“思”字在古时候是个多音字,在表达心情的时候读第四声,是个仄声字。这里并没有失替,依然是符合格律的。

这首诗是一首比较标准的近体格律七绝,在体式上是不可能出现标新立异的。

然后看内容意境

格式平常,自然就是好在内容描写和意境提升了。我们曾经讲过律绝的普遍文法(格律诗专栏),无非就是在律诗的“起承转合”下进行缩减,同时因为字数减半,无法像律诗一样完成整个诗意的回环,所以在“转、合”两句相对自由,更讲究“转、放”,将诗意在第三句转变蓄力之后,高高地发射出去,给读者以诗意未尽,意在言外的感觉。

这就是绝句写作的“留白”技法。

同时由于三四句的不同寻常,在句式上最好能与众不同,对诗意做出强调。如否定句,疑问句,限定句,总之必须做出诗意上的跌宕起伏并成功留白,才能算得上好的绝句。

我们看王建是如何做的。

首句“起”,“中庭地白树栖鸦”,承接诗题《十五夜望月》,交代诗人所处环境,拣选了“地白”、“栖鸦”的意象构成一幅清冷寂静的月夜画面。这是正常的起兴写法。

第二句“承”,“冷露无声湿桂花”,继续深化描写景色,用意象寓情于景,打造一个清凉、静谧的情境。同时用桂花挑明这是秋夜,又是十五,最是月白云淡,金桂香袭的好时节。这么好的时节,自然适合赏月,这么好的月色,自然适合思念。

这首诗还有个名字是《十五夜望月寄杜郎中》,所以这首诗实际上是写给杜郎中,也就是在中秋佳节与朋友相聚时所作,寄友人杜元颖的。

第三句“转”,“今夜月明人尽望”,不再写景,转到人的活动来。中秋之夜,普天之下的人都在赏月,所以“人尽望”,但是也做好了铺垫,大家都在赏月,那诗人有何不同呢?

第四句“结”或“放”,“不知相思落谁家?”大家都在赏月,有几家在相思中煎熬呢?这是个疑问句式,其实就是加强的表白,我在思念你啊,你是否也在想我呢?

这种对对方的思念,并为明言,只是借普天共赏之时,相思如月光下落,你我是否共浴相思月光之下的质疑,表达自己的情谊。短短二十八字无法言尽,却勾勒出诗人思绪方向,让读者跟随诗句,用自己的理解和想象去与诗人发生共鸣。

而这种共鸣是有普适性的,每一个在月亮下的有情人,都会被王建的诗句打动,心领神会,这就是诗歌这种文艺作品能够达到的最好的“通情”效果。

所以,你说这诗到底好在哪儿呢?

好在中规中矩的律绝格式(保障音律清朗),好在盛唐风格的寓情于景(塑造美好情静),好在找到了离人的共同思绪(上升整体意境),好在千百年之后还能打动读到诗句的你我(读者感同身受)。

至于其他文学说辞,无外乎每个人的说法不同罢了。


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