初学者怎样写诗

8月 6, 2022

1、找到属于自己、适合自己的风格

许多著名的诗人都有自己鲜明的风格,就像每个人特殊的气质一样,这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力,这种“且放白鹿青崖间”的句子,一看就是他的风格,而诗圣呢,就是那种“安得广厦千万间,大庇天下寒士尽欢颜,风雨不动安如山”的忧国忧民,以天下为己任的情感。

所以说,你也要找到自己的特质。这很简单,只要想想最欣赏谁的诗,基本上这种风格就有点适合你了,因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外,以我个人的感觉,平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的,无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读,读,还是读

如果找到你最喜欢的风格,那么这个代表人物的诗词,你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词,还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏,这点很重要,可能甚至比读诗更重要,可以这么说,与其读一个人的十首诗,不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力,才能写出好诗啊!

人的模仿能力是很强的,并且通过大量的阅读,会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲,以前有段时间我看郭敬明的书,我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似,再比如,前不久我又再看了一遍韩剧《mygirl》,我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到,你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西,很有用。小时候我刚开始写作文的时候,爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句,当时我觉得很不以为然,所以要交作业了,我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后,摘录一句名家说的话,别林斯基曾经说过:“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大,不论是描写他本身的痛苦,或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大,是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里,因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料:

格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性,规定写格律诗词,就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作,而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如,在介绍诗词创作的工具书中,每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照,实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段,也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后,就会根据他自己所要表达的内容,形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源:百度百科:诗歌创作

初学写诗应怎么能入门

  一、写诗的基本条件

  高中生应该学习写诗

  诗这种文学样式,偏重于抒情言志,不仅是抒情诗,就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗,也必须饱含诗情,才能感动人,情绪和感情是诗的基础。诗与其它文学体裁相比,更能充分反映诗人的品格和情怀。

  有人认为,写诗比写散文、小说容易,这种看法是不对的。诗歌,不因字数少就容易写,相反,正因为诗歌的字数少,它就更难写了。诗歌,有命意鲜明、直抒胸臆的,也有比较含蓄,把真意藏匿起来,而以曲折或折射的方式加以暗示的。诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。所以,要做一个诗人,非勤勤恳恳,下一番苦功夫学习不可。

  学习写诗,首先要多情善感,具有博爱胸怀。诗歌是感情的结晶,古人云:激动出诗人。大凡优秀的诗篇,都饱含感情,都是感情浸润出来的。对自然的一切都富有爱心,才会去讴歌自然,表现自然,反映人类生活。思想行为动作马虎,感情不细腻是写诗的天敌。其二,要掌握基本的思想观点,具有良好的道德情操。诗歌不是客观地再现自然,而是承担着丰富和美化精神生活,启示真理的使命。但它不直接告诉读者应当如何如何,而是以默默的持久的力量,改造和提升人们的精神境界,净化人们的灵魂。诗人没有道德品质,或没有优秀的道德品质,就失缺了写诗的基本条件,即使有高超的表达技巧,也是写不出好诗的。即使写出诗来,也会有悖自然规律,有悖伦理道德,有悖广大人民群众的利益的。其三,学习写诗,还要有丰富的文化积淀。诗歌不仅需要识字,它更需要广博的文化的支撑。要写作诗歌,就要博览群书,广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。古人说:“诗庄,词媚,曲俗。”从这里,我们也能领会诗歌对作者的要求。

  

  二、了解诗歌的一般特点

  抒情,即诗言志是诗的主要特征。我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情,表达出不同时代,不同层次的人民群众的心声,使读者激动、感奋。如《周总理,你在哪里》,《再别康桥》等。 诗歌是通过意象来表达思想感情的。也就是,写诗就是画画,就是用文字展示美妙的生活胜景。写诗一般不用议论的表达方式。即使是用诗来讲道理,也要借助一定的形象,将抽象的道理形象化。我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。诗歌讲究意境,这个意境就是画意。比如:

  天 净 沙

  秋思

  马致远

  枯藤老树昏鸦

  小桥流水人家

  夕阳西下

  断肠人在天涯

  此曲写游子乡情,以多彩的景物描写,创造出冷落苍凉的意境,映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。一句一画,全诗又是一幅大画。读此诗,给人以如临其景的感觉。像“大快人心事,粉碎四人帮……”这样的句子就不是诗了。

  诗歌讲究表现技巧。诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。如

  炉 中 煤

  郭沫若

  啊,我年青的女郎

  我不辜负你的殷勤

  你也不要辜负了我的思量

  我为我心爱的人儿

  燃烧到这般模样……

  诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”,就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻,这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样,却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。

  这里,笼统地列举一些表达技巧,以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。

  1、抒情方式:直抒胸臆,间接抒情(借景抒情,情景交融,托物言志)。

  2、描写方式:动静结合,以动衬静,以景结情,以乐景写哀情,以哀景写乐情,明暗相衬,粗笔勾勒和工笔细描。描写顺序有:所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化;远景、近景、上下、现实和神话相结合等。

  3、表现方法:渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语……

诗歌的语言讲究准确和生动。诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性,讲究变化。尤其是精炼,即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。如“欲穷千里目,更上一层楼”,仅仅十个字,却包含着几层意思:①是写鹳鹊楼,这座楼有三层,当时楼有三层的比较少,这是鹳鹊楼的一个特点,“更上一层楼”写出了鹳鹊楼的这个特点,不是泛泛而言,因为只有身在二楼才能有这个说法。②富有哲理的意味,人们读了这两句诗,会离开鹳鹊楼的景物描写,想得更深更远,探讨一个道理,研究一门学问,也跟登楼一样,只有不断地向上攀登,才能打开眼界,取得真知。 学习写诗歌,还要了解一些诗歌的常识。诸如古诗、格律诗、自由诗的区分;唐诗、宋词、元曲的特点;诗词的内容特点等等。这里不一而论。下面着重谈一点诗韵常识。

  三、掌握一点诗韵常识

  诗歌要注意押韵和节奏。不管是古诗,还是新诗,虽然形式多种多样,但绝大多数都是押韵的,而且有一定节奏的,都力求“易记,易懂,易唱,动听,有韵。”

  (一) 合辙押韵

  音韵,是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。音,指音节、音调,韵,大致等于汉语拼音中的韵母。诗歌的押韵,就是合乎规格的相同或相似的声音,在作品中有规律的反复,它给作品的声音组合,造成了流畅回环,抑扬顿挫的音乐美,使人产生一种和谐的感觉,读之顺口,听之悦耳,便于记忆,这种艺术表现形式就叫做合辙押韵。 押韵,要求句子开头一句或隔句(一般是成双的句子)的落音一致,也就是说,最末一个字的韵母的主要成分要相同或近似,才算押韵。如

  东方欲晓(xiáo)

  莫道君行早(zao)

  踏遍青山人未老(lao)

  风景这边独好(hao)

  这就是一韵到底。再如:

  碧玉妆成一树高(gāo)

  万条垂下绿丝绦(tāo)

  不知细叶谁裁出(chù)

  二月春风似剪刀(dāo)

  这就是首句启韵,双句押韵。

  我国历史上,韵书较多,现在基本上都采用“十三辙”。

  (二) 节奏与句式

  诗歌除了注意合辙押韵外,还要有一定的节奏。诗歌如果缺乏节奏,读起来就不顺口,就会影响思想感情的表达和抒发。 节奏又叫音节,也叫节拍。我们在读一句或一行诗时,有不同的轻重、高低、长短的声音和一定的时间间歇,这就是节奏。如果每句或每行的停顿时间大体相同,有一定的规律,就形成一种节奏感。节奏与音韵的有机统一,就是诗歌的韵律。 要使诗歌节奏鲜明,音韵流畅,读起来朗朗上口,和谐动听,这还与诗句的句式结构和平仄分不开。 句式一般要求上下成对的两句停顿要一样。而平仄一般要求奇句仄声,偶句平声。一般,我们将汉语拼音的一、二声分为平声,汉语拼音的三、四声分为仄声。因为仄声字音调短促,平声字易于声音延长。古诗的节奏和平仄讲究很多,我们今天都是学习写自由诗,所以就不必过多研究这些东西了。

  (三) 选韵与换韵

  韵分十三辙,每辙各有特色,韵也有宽有窄,因此,在使用时就要有所选择,宽韵的字多,词汇也多,音节丰富,用起来广泛顺手有余地;窄韵字少,词汇也少,用起来就不太方便。一般来说,长一点的诗歌用宽韵,短诗可用窄韵。

  韵辙还有不同的明亮度。十三辙分为三级:宏亮级(有发花、言前、江阳、中东、人辰),柔和级(有油求、遥条、怀来、坡梭),细微级(有灰堆、姑苏、一七、乜斜)。一般来说,表达激昂、雄壮感情的作品,最好选用宏亮级;表达赞美、颂扬感情的作品,最好选用柔和级;表达悲苦、深沉感情的作品,最好选用细微级。总之,选韵要根据作品所表达的思想感情来决定。 此外,长篇作品的选韵,还要注意与题材有关联的词汇的韵脚,如写雷锋,因为诗中可能要不止一次地出现英雄的名字,那就要考虑选用“锋”字所在的“中东”辙。诗歌作品不一定要一韵到底,可以中途换韵。如陕北的信天游,就是两句一段,一段一韵。

四、怎样入格写诗

  中学生学写诗歌,也要由浅入深,由易到难。

  古人写诗讲究“启”、“承”、“转”、“合”。这可以为我们提供写诗入门的路子。所谓“启”就是开头,就是入题。所谓“承”就是承接;就是继续;所谓“转”就是换一个话题,写另一种物象;所谓“合”就是总结,就是明旨。一般情况下,古人是上联(上段、上片)写景,下联(下段、下片)抒情。如:

  渭城朝雨浥轻尘(启:写景)

  客舍青青柳色新(承:继续写景)

  劝君更进一杯酒(转:停止写景,转而写人)

  西出阳关无故人(合:明旨抒情)

  再如:

  黄河远上白云间(启:描写自然景物)

  一片孤城万仞山(承:继续写静景)

  羌笛何须怨杨柳(转:写动景,即声音)

  春风不度玉门关(合:点旨抒情)

  像这样的诗,举不胜举,大家都可以一览为快。并从中发现规律。

  比如以我们教室里的事物为例,

  (窗外有一棵桂花树)

  窗前一棵桂花树(开启话题)

  枝繁叶茂香如注(继续写树)

  人生何须青云直(转议人生)

  要留馥郁世人颂(明旨)

  又如写墙壁上的窗:

  四四方方一扇窗(启:开启话题)

  遮风挡雨它最强(承:继续写窗)

  脚踏实地不骄傲(转:喻人)

  规规矩矩塑人表(合:点题)

  沿着这个思路,稍做突破,就可以写成自由诗。如:写粉笔

  长长的身体

  圆圆的模样

  浑身洁白闪银光

  

  默默地走

  悄悄地说

  用尽灵与肉

  击退愚昧

  迎接文明的阳光

这首小诗,形式上就有了舍取,同样是沿着启承转合的思路来写的。再如《选择》:

  她累了

前面是一座茶亭

  休息吧

她累了

前面是一条长路

  继续吧

一天

  她遇见了她

  她哭

  她笑

五、结语

  写诗并不难,这和写其他文章一样,只要勤观察,多思考,常练笔,就会功到自然成。这也同鲁迅所说:“希望本无所谓有,无所谓无,这正如地上的路,地上本没有路,只是走的人多了,便成了路。”中学生懂诗,中学生写诗。愿中学生们用诗的情愫感受生活,用诗的眼睛观察生活,用诗的色彩描绘生活,用诗的音符歌唱生活,用诗的品德创造生活。

  

想学写诗,该怎么入门

第1步:确定写诗的主题

在开始写诗时,首选要选好你要写的主题,到底是写关于哪方面的,是关于工作、生活还是爱情题材的,这个一定要确定好,也是写诗过程中最重要的一个环节;

第2步:选择诗词的类型

诗词分很多种类型,是选择古代诗,近体诗还是现在自由诗,古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者,个人建议还是写自由诗为妙,因为不用受那么多的条条框框限制。

第3步:一开始从从模仿开始

要自己一下子自创一首好诗很难,所以可以先看看别人怎么写,分析他们的写法,挑一首自己最喜欢的诗词做分析,先分析这首诗的创作背景,段落,字数,押韵,只有读懂了这首诗,模仿或者再创作就不是很难了。

第4步:开始写的阶段

一切准备妥当,就是开始写诗的阶段了,先从第一句开始写,反复推敲和思考,不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来,中间实在写不出来时,也可以再看看参考的诗词加深印象,比结合自己要写的主题,相信很快就会继续写下去,虽然这过程有点枯燥,但一定要坚持下去;

第5步:不断修改,逐步完善

修改可以出现在创作的过程,也可以在结尾阶段,写好之后,反复阅读或者打声朗读也行,同时思考有没有更好的句子来替代这一句,或者这一句哪个词用的不好,换另外一个相近词表达会不会更好,不断修改,尽量做到自己觉得很完善的程度。

第6步:完成发布,问别人意见

写好之后,可以发给好友看,让好友评论给意见,也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台,让更多的好友阅读和评论,这也是很好提升自己能力的一个渠道。

初学者诗歌怎么写?

一、捕捉和创造诗的形象

(一)诗用形象思维写作

写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、 分析生活。

进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出:“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,像印子打在纸上样地清楚。因此他说:”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。

捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子:大约在1913年,他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人就说道:“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后,他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

他十分焦急,差不多有半小时,诗人用许多问题问那少女,直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后,他才放心。两年之后,他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

(二)诗是“想象的表现“

雪莱:“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特:“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说:“没有想象就没有诗”,“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。

诗是一门学问,在文学的韵律方面大部分有限制,但在其他方面极端自由,并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚,可以随意把自然分开的东西联合,把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。

安徒生在他的童话《创造》中写道:一个爱写诗的青年人,因为写不出好诗来而苦恼,于是去找巫婆.巫婆给他戴上眼镜,安上听筒,他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史,野李树在讲故事,而人群中,一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够,还得有诗人变形的眼镜和听筒。

所以,我们写诗,既要对生活特征观察得很精确,而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气.。由于变形,诗的形象往往具有象征的意义,例如臧克家的《老马》:

总得叫大车装个够,这刻不知道下刻的命,

它横竖不说一句话,,它有泪只往心里咽,

背上的压力往肉里扣,眼里飘来一道鞭影,

它把头沉重的垂下!它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马,而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

(三)诗歌形象的创造

创造形象就是“寻找思想的客观对应物.具体方法很多,例如:虚与实转化;人与物转化;物与物转化;内与外转化;大与小转化;远与近转 化;少与多转化;部分与整体转化;历史与现实转化;现实与未来转化等。

需要强调的是:诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的.诗的情感性重于形象性,离开抒情需要去胡乱堆砌形象,只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

(一)诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是:创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说:“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说,灵感是因;对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感,由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后,创作就进入具体的构思。

(二)诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容,黑格尔在《美学》中指出:“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外,至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类,而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照,也进行生动鲜明的描绘,但是就连在这方面,诗也还是一种精神活动,它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢?诗的构思方式是内心体验。黑格尔说:“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴,我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”

诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活,把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去,对他们起同情共鸣,深入体验,使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。

但是,每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法,在写作抒情诗时,由于抒情的真正源泉就是创作主体(诗人自己) 的内心生活,诗人应该只表现单纯的心情和感想之类,而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

扩展资料

诗歌创作,要求形象生动传神,创造优美意境,思想内容深刻,语句高度凝炼集中,概括性强,优美形象生动,韵律节奏鲜明界,高度集中地反映社会生活,凝聚着作者强烈的思想感情,富于想象,语言凝练而形象,有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁,以抒情为主,或叙事,或说理,想象丰富,也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗词的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”

其间有一个绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂”。这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:

参考资料

诗歌创作_百度百科

初学者学写古诗一般看什么书

‘唐诗三百首’就挺好,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,就是这个道理。把这本书背下来,作的诗对付一般人没问题了。千万别看《诗词格律纲要》,枯燥死你。你要对格律对仗感兴趣,百度搜一下《笠翁对韵》,研读一下。对于初学者,这两个足够了。诗是词的基础,诗能写好,词就无所谓了,到时候你就会知道。最后打击你一下,就算你再聪明,这也不是一天两天的功夫,你只有有特别强的兴趣才能坚持下来,才可能学好。

王力先生的《诗词格律》,是学习写古诗的入门书.格律,韵部等知识都包括其中了.因为关于诗词创作的书太过庞杂,王力先生是中国古代汉语界的宗师和权威,先读他的书打基础.如果想精进的话,可以继续读王力先生的《汉语诗律学》,是一本相当系统的专著填词是按一定的词谱的,现在通行的是《白香词谱》和《钦定词谱》.如果想了解更多的关于词的知识,可以读龙榆生先生的《词学概论》.写诗还是要培养语感的,建议多读前人的作品,先读李白、王维,掌握诗的谋篇布局;再读李商隐、杜甫,强调练字练句,对写作古诗很有帮助.如果有兴趣还可以读读前人的诗话词话,是古人讨论如何作诗和品鉴诗的.词学大师唐圭璋先生有编过《历代词话丛编》,不妨一读

我初学者想学作诗,请老师们帮帮我!!谢谢““

首先你需要清楚你爱好是哪一方面的诗词

豪放或者婉约,古典或者现代,印象或者浪漫

先去你可以先试着去品味,然后学起来就会是一种享受

然后才是声韵,练字,练句。

最好阶段是把自己的感情容入文字之中,这才是诗的根本和灵魂

对于声韵,练字,练句。

你可以照以下方法去琢磨

http://tieba.baidu.com/f?kz=507394616

诗歌这个东西是需要慢慢品位的,不是一两年就能精通,所以需要很高的热忱


左岸读书